Тема урока: 17.5. Многогранность таланта Леонардо да Винчи - 2 урока.

• Учеба Леонардо да Винчи в мастерской А. Верроккио и первые самостоятельные работы.
• Использование движения фигур для выражения "страстей души".
• Научная разработка Леонардо да Винчи теории живописи для преподавания в Миланской академии художеств, и выдвижение искусства перспективы на первое место в обучении, как средства создания на плоскости иллюзии пространства.
• Уточнение принципов линейной перспективы:
  • уменьшение масштаба предметов по мере их удаления от зрителя;
  • сохранение отношения высоты предметов к их ширине на любом расстоянии от зрителя;
  • сокращение линий глубины предметов по мере их удаления от зрителя;
  • пересечение параллельных линий, идущих в глубину картины, в одной точке на горизонте, называемой "точкой схода";
  • "прямая перспектива" как один из вариантов линейной перспективы с точкой схода в центре композиции.
• Открытие Леонардо да Винчи законов тональной и воздушной перспективы:
  • закон тональной перспективы - предметы, по мере их удаления от зрителя, приобретают все более "холодный" (синеватый) тон;
  • закон воздушной (световой) перспективы - по мере удаления предметов от зрителя их контуры все более расплываются.
• Определение картинной "линии горизонта" как места геометрического и тонального слияния линии земли и линии неба.
• Изучение в мастерской Леонардо особенностей человека и его движений:
  • возрастных особенностей человеческих лиц и изменения черт лица, в соответствии с эмоциональным состоянием. Попытки передать различное восприятие события разными людьми ("Поклонение волхвов");
  • анатомии человека (метод "анатомических штудий" в воспитании художника). "Святой Иероним" - синтез изучения анатомии и движения человека;
  • переосмысление горизонтально-симметричной композиции картин раннего Возрождения и попытка построить смысловую композицию ("Тайная вечеря");
  • принцип естественной эмоциональной связи между персонажами картины в мадоннах Леонардо ("святое собеседование");
    введение в искусство эстетики безобразного ("карикатуры");
  • отказ от изображения природы как фона и наделение ее многозначным смыслом ("Мадонна в скалах", "Джоконда").
• Картины "Святая Анна", "Иоанн Креститель" и "Мона Лиза" ("Джоконда") как философский итог творчества Леонардо да Винчи. Выражение леонардовского представления о мире в улыбке, "полной иронии и ума, показывающей осознание границ доступного человеческому разуму".

Задания:

1.     Сравните знаменитую улыбку "Джоконды" или "Иоанна Крестителя" с улыбками древнегреческих куросов. Представьте, что эти персонажи могут говорить с вами. Что вы бы услышали от куросов и что от персонажей Леонардо да Винчи?

2.     Какие архитектурные памятники древнейшей культуры человечества напоминают вам глыбы камня на картине Леонардо да Винчи ЋМадонна в скалахЛ? Чем это дополняет понимание смысла картины?

3.     Попробуйте рассказать о характере людей, изображенных на "карикатурах" Леонардо. Как вы думаете, что давало Леонардо-ученому изучение человеческих уродств?

4.     Представьте себе, что вы видите две похожие сцены: юноша и девушка разговаривают друг с другом. Позы их одинаковы. Но одна пара равнодушна друг к другу, а другая нет. По каким признакам вы различили бы эти ситуации? Можно ли увидеть подобные признаки в "мадоннах" Леонардо да Винчи?

Тема урока: 17.6. Скульптура итальянского Возрождения - 1 урок.

• Постепенное вытеснение дерева мрамором и бронзой в искусстве скульптора.
• Распространение терракотовой скульптуры в Северной Италии. Техника расписной терракоты у Лоренцо Гиберти и семьи скульпторов делла Роббиа.
• Применение гипсовых отливок с античных статуй для обучения молодых художников и для собрания коллекционеров.
• Бронза (смесь олова и меди) как материал скульптора. Особенности бронзы:
  • допускает свободную композицию, широкие движения и далеко отступающие от основного массива части;
  • реагирует на свет яркими бликами;
  • у бронзовой скульптуры четко читается силуэт;
  • воздействие времени на бронзу как достоинство скульптуры ("благородная патина").
• Три основных метода бронзового литья:
  • литье в пустую форму. Так отливали древних идолов и предметы простой геометрической формы;
  • литье "по земляной форме" позволяет получать многочисленные копии (от Древнего мира до раннего Возрождения);
  • литье "с потерянным воском" точно передает мельчайшие детали модели.
• Холодная ковка как метод работы с бронзой, когда кованные и чеканные пластины накладываются на каркас.
• Особенности взаимодействия скульптуры Возрождения с архитектурой:
  • отделение памятника от стены здания (Донателло "Конная статуя Гатамелаты");
  • осознание независимости памятника от архитектуры (Верроккио "Конная статуя Коллеони");
  • скульптура как центр архитектурного пространства (Микеланджело "Статуя Марка Аврелия" в центре Капитолийской площади);
  • возвышение скульптуры постаментами.
• Экспрессивная драпировка тела одеждой как отражение не эмоционального состояния, а драматического события (Гиберти, Донателло, Верроккио).

Задания:

1.     Попробуйте сравнить дерево, бронзу и мрамор по внешним признакам. Подумайте, почему дерево активно использовали скульпторы Средневековья и практически перестали использовать скульпторы Возрождения?

2.     Почему Возрождение стало активно пользоваться терракотовой скульптурой?

3.     Подумайте, для создания какого памятника лучше всего подошла бы бронза: видному партийному или политическому деятелю, народному герою, народному артисту, популярному певцу, маститому писателю? Почему?

4.     Представьте себе, что вдруг ожили статуи Гатамелаты (Донателло), Коллеони (Верроккио) и Марка Аврелия (Микеланджело) и стоящие рядом с ними дома и дворцы. Кто бы, по вашему, оказался из них начальником, а кто подчиненным? Почему?

Тема урока: 17.7. Творчество Микеланджело - 2 урока.

• Многогранность таланта Микеланджело (скульптор, живописец, архитектор, поэт). Скульптурное, объемно-пластическое, дарование как ведущее в его творчестве.
• Знакомство в юности с античными скульптурами, работами Джотто, Донателло, Мазаччо.
• Выявление уже в юношеских работах основных художественных черт стиля Микеланджело: монументальности и пластической мощи, внутренней напряженности и драматизма образов.
• Принципиально новый метод работы Микеланджело с каменной глыбой (метод ванны) и необходимость ясного внутреннего видения будущего произведения при работе этим методом.
• Освоение Микеланджело новых типов движения в скульптуре:
  • преувеличенное, часто спиральное, движение, выявляющее глубокий душевный конфликт ("Победа");
  • зарождающееся движение как передача внезапно родившегося внутреннего стремления ("Моисей", "Давид");
  • задержанное, подавленное движение, уводящее внешнее воздействие во внутренний мир ("Скованные рабы" для гробницы папы Юлия II).
• Выявление в скульптуре борьбы воли с внутренними подсознательными импульсами (скульптуры-аллегории для капеллы Медичи во Флоренции).
• Работа Микеланджело над росписью Сикстинской капеллы в Ватикане:
  • торжественность и гимничность целостной композиции фрески;
  • ветхозаветные сюжеты росписи;
  • четкость пластической лепки фигур;
  • напряженная выразительность рисунка;
  • преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов;
  • размышления о тщете человеческой жизни во фреске "Страшный суд".
• Отход от скульптуры и живописи в поздний период и обращение к архитектуре. Основные черты архитектурного стиля Микеланджело:
  • повышенная пластичность, динамизм и напряженность масс;
  • частое рельефное оформление стены;
  • сознательная организация восприятия зрителем светотени в архитектуре при помощи пилястр, объемных карнизов, конных наличников и порталов;
  • сочетание в одном здании барочных динамичных и классически строгих интерьеров (библиотека Лауренциана);
  • создание первого ренессансного единого градостроительного ансамбля (площадь Капитолия).
• Сочетание глубокой мысли, трагической эмоции и небольшой формы в мадригалах и сонетах Микеланджело.

Задания:

1.     Подумайте, что общего у архитектуры, скульптуры, живописи и поэзии? Какими способностями должен обладать человек, чтобы одинаково талантливо работать в этих областях?

2.     Как вы думаете, откуда в ЋгармоничномЛ итальянском Возрождении такая напряженность и драматизм образов Микеланджело?

3.     Можно ли античную скульптуру назвать монументальной? Откуда у скульпторов Возрождения столь сильная тяга к монументальности?

4.     Подумайте, в какой степени архитектору, живописцу, скульптору, музыканту необходимо четкое видение будущего произведения в начале работы?

5.     Почему именно спиральные формы в скульптуре лучше всего выявляют внутренний душевный конфликт? А какова, по-вашему, символика вообще любой спирали?

6.     Представьте себе скульптора в роли знаменитого папы Карло, который вырезает Буратино из "живого материала". Есть ли у такого материала свои "желания", "предпочтения", словом, своя "внутренняя жизнь"? Приходится ли мастеру ее учитывать в процессе работы?

7.     Попробуйте представить, как бы выглядела центральная площадь вашего города, если бы ее планировал и оформлял Микеланджело?

8.     Каких вы знаете поэтов (зарубежных и русских), умеющих выразить глубокую мысль и сильное чувство в кратких стихотворных строчках?